My work is driven by intuition, feeling, and a search for images that hold emotional presence.
I work slowly, often within long-term themes developed over many years, where time itself becomes part of the structure. What interests me is the meeting between human presence, landscape, light, and atmosphere — and how small changes in nature or in a person can carry meaning.
Nature is never just a background in my photographs. It is an active part of the image, shaping mood, tension, and silence. I work only with natural light, in places I know well, using the same camera, lens, and film to create continuity and precision.
Much of my work explores growth, transformation, memory, and the quiet emotional weight that exists beneath what is visible. Although composition is essential, the photograph must ultimately carry something beyond form: a feeling that remains open and continues in the viewer.
Arbeidet mitt springer ut av intuisjon og følelser. Jeg søker fotografier som rommer noe mer enn det synlige — bilder der stemning, nærvær og emosjonell tyngde får bære motivet.
Jeg arbeider tematisk og over lange tidsperioder. Hver serie utvikler seg langsomt, ofte over flere år, slik at tid, forandring og erfaring blir en del av bildenes struktur. Det som interesserer meg, er møtet mellom mennesket og omgivelsene: hvordan lys, landskap, vær og kroppslig tilstedeværelse sammen kan skape et bilde med varig resonans.
Naturen er en grunnleggende del av arbeidet mitt, ikke som bakgrunn, men som et aktivt rom for følelser og betydning. Jeg fotograferer i naturlig lys, ofte i landskap jeg kjenner godt, og arbeider konsekvent med det samme kameraet, objektivet og filmen. Kontinuiteten gir frihet til å konsentrere meg om det avgjørende øyeblikket.
Gjennom arbeidet utforsker jeg vekst, tid, forvandling og stillheten som finnes i motivet. Komposisjon er viktig, men aldri nok i seg selv. Et fotografi må også kunne åpne noe som ikke lar seg forklare fullt ut — en følelse som fortsetter å virke hos betrakteren.
— Marius Schultz